1th annual Los Angeles Skate Film Festival 2010.

Music Box theater, Hollywood

O tão esperado “1th annual Los Angeles Skate Film Festival” chegou para ficar. Como o nome já diz, é um festival voltado para o esporte Skateboard e foi produzido pela primeira vez na história aqui na Califórnia, EUA.

Geoff Rowley, membro da academia do L.A.F.F.

Começou no dia 31 de agosto e foi até 2 de setembro de 2010 com exibições de melhor filme independente e premiação para iniciantes em filmagens. Premiou vídeos de lojas de skate, vídeos de propaganda, documentários, melhor filme americano, melhor trilha sonora entre outras categorias.

Publico: skater, empressários e media

No dia 2 de setembro aconteceu o último dia dessa premiação do L.A. 1th annual Skate Film Festival Awards Ceremony. Reunidos, vários tipos de profissionais da vasta cultura do skateboard e dos mais diversos lugares do mundo a cerimônia deu início.

Fueltv a melhor cobertura

O foco do festival é mostrar os filmes de skateboarding feitos em diversas partes do mundo. Criteriosamente foram escolhidos 2 lugares para esse evento, o Independent Theater em Downtown que mostrou os filmes em várias sessões durante 2 dias. A cerimônia final de premiação aconteceu em Hollywood a Meca do cinema mundial. Não há lugar mais perfeito que esse para uma premiação do alto nível do Skateboard mundial.

Steve Olso e a segurança da festa

Para esse primeiro ano não tivemos nenhum filme brasileiro nas telas do festival, pois alguns filmes ainda estão em produção e prometem estar no próximo ano do festival.

Glen E. Friedman genio da fotografía

Sejam os filmes do cinema americano, europeu, asiático ou latino-americano certamente o melhor lugar para expor o trabalho filmado em prol ao skateboard será realmente nesse evento que se posicionou como o primeiro e genuíno.

Gatas conferem a premiere

O evento foi bem organizado e na linha de frente estavam Monica e Caroline, as organizadoras recebendo os convidados com muita satisfação.

Geoff Rowley entrega o troféu

Para uma realização perfeita das premiações do “1th annual L.A. Skate Film Festival Awards Ceremony” os apresentadores JustinRegan, ex manager da Emerica, juntamente com Felix Arguelles, skatista profissional, não gaguejaram na locução. Estes dois caras estavam tão bem no palco e parecia que haviam ensaiado para a cerimônia do Oscar.

Curren, Geoff Rowley e Cookie Head

A academia formada por membros que fizeram a história do skate com um legado fortíssimo de conhecimento em vídeos, filmes ou em fotografia conhecem bem do que se propuseram a fazer. Eles entregavam os prêmios e abriam os envelopes com os resultados. Nem todos da academia estavam presentes para a premiação, inclusive sentimos a ausência de “Stacy Peralta”, um dos idealizadores da academia e também o mais esperado.

David Gonzalez e namorada

Os membros da academia presentes na cerimônia foram: Geoff Rowley, Bryce Kanights, Ricki Bedenbaugh, Ty Evans, Jamie Thomas, Grant Brittain, Greg Hunt, Jim Thiebaud que é o presidente do jure.

Bryce Kanights, um lord da fotografía

O filme Extremely Sorry da Flip venceu duas categorias e o mais legal nisso tudo foi ver na apresentação da chamada desse filme na tela. O skatista escolhido para a sessão nervosa e eleito foi “Rodrigo Tx” que mandou manobras de switchstance com altíssimo grau arrancando aplausos do publico.

Jamie Thomas discursa

Destaco também a propaganda de chocolate da Nestlé Aero onde Bob Burnquist está andando em varias pistas de skate executando manobras ao meio de centenas de balões marrom que simbolizam as bolinhas de chocolate. Ele entra numa piscina lotada de bexiga e manda algumas manobras.

Bob Burnquist, leva melhor com a Nestlé

O filme “Skateistan” passa uma energia muito pesada sobre como é ser skatista em Kabul, uma cidade no Afeganistão devastada por bombas do exército americano. As crianças andando de skate nos casarões completamente destruídos chegam a causar uma sensação estranha.

Para o próximo ano é esperado Vidas Sobre Rodas e Dirty Money. Representando o Brasil na cerimônia estavam a fotografa Anna Paula e o skatista profissional Márcio Torreta.

Um excelente evento, muito bem organizado. Monica e Caroline, em nome do website quero parabenizá-las por esse excelente trabalho.
Resultado dos filmes premiados:
Best Emerging Filmmaker: SYMMETRY, Directed and Produced by Dayman Cash

Best International Film: PLANK, Directed by Billy Pols, Produced by Maarten Kuit. Executive Producer: Jeroen Van Den Idsert

Best Skate Shop Video: THE DANGO IS DEAD, Directed and produced by Joe Perrin. Executive Producer: John Montesi

Best Independent Film: MACHOTAILDROP, Directed by Corey Adams and Alex Craig, Produced Oliver Linsley and Jared Valentine, Executive Producers: Shon Tomlin and CJ Olivares

Best Documentary: SKATEISTAN: TO LIVE AND SKATE KABUL, directed by Orlando Von Einsiedel, Produced by Orlando Von Einsiedel and Louis Figgis. Executive Producers: Jon Prever, Thanh Ma, Rod Stanley

Best Commercial: NESTLE AERO, Directed by Ty Evans, Produced by Nathan De La Rionda. Dana Garman

Best US Film: EXTREMELY SORRY, directed by Flip Productions, produced by Ewan Bowman. Executive Producers: Geoff Rowley and Jeremy Fox, Claymation: Edgar Alvarez, Original Music: Baron
Best Soundtrack: EXTREMELY SORRY. Original Music: Baron
Best Editing: WOOD, Directed by Colin Kennedy, Produced by Cullen Pythress. Executive Producer: Tim Gavin
Best Photography: SKATEISTAN: TO LIVE AND SKATE KABUL

O O Festival Paulistano de Skate é uma iniciativa da Confederação Brasileira de Skate (CBSk), cobertura da ESPN e programa Skate Paradise, promoção da revista CemporcentoSkate e organização Goforit Eventos e Ao Cubo.

Conta com colaboração da New Skate, Bones, Santa Cruz, Drop Dead, Myllys, Independent, Evod!, Anti Action, DPR, Moska, Thunder, Urgh!, Balboa, Skate Até Morrer, Performance Nutrition e Era Wear. é uma iniciativa da Confederação Brasileira de Skate (CBSk), cobertura da ESPN e programa Skate Paradise, promoção da revista CemporcentoSkate e organização Goforit Eventos e Ao Cubo.

Festival paulistano de skate

Um dos maiores nomes do punk melódico da Europa e do mundo volta à Porto Alegre para uma única apresentação, comemorando uma década desde o lançamento de seu mais aclamado álbum “Pennybridge Pioneers” [Epitaph/ Burning Heart/ Highlight Sounds]. O show em Porto Alegre dará início à turnê brasileira do quarteto e promete repetir o sucesso da última passagem do grupo na cidade, quando se apresentaram na Casa do Gaúcho em outubro de 2008 na turnê do álbum “Machine 15” para mais de 3.000 pessoas.

O Millencolin dispensa apresentações e vem desde o início da década de 90 presenteando os fãs de punk rock e praticantes de esportes radicais com excelentes e aclamadas composições como “No Cigar”, “Fox”, “Kemp”, “Detox”, “Man Or Mouse”, “Ray” e “Bullion”, presentes nos 7 álbuns oficiais lançados pelo grupo.

A abertura do show ficará a cargo dos paulistas do Take Off The Halter, novato quinteto apontado por muitos como uma das poucas bandas da atualidade verdadeiramente comprometidas a representar a cena do hardcore melódico. A apresentação contará ainda com uma banda local convidada.

Imperdivel

Garanta já seu ingresso para não ficar de fora!

Serviço:


Millencolin: Direto da Suécia na turnê de comemoração de 10 anos do álbum “Pennybridge Pioneers”

Abertura: Take Off The Halter [SP] e banda convidada

Data: 5a-Feira, 11 de Novembro 2010, 20h00

Local: Bar Opinião – R. José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa – Porto Alegre – RS – www.opiniao.com.br
Informações: 51 3026-3602

Realização: Hangar 110, Abstratti e Highlight Sounds

Apoio: Revista Tribo Skate, Zonapunk e Funtime

Ingressos Pista [Lotes limitados!] – Já a venda:
1o lote – R$50 | 2o lote – R$60 | 3o Lote – R$70 | 4o Lote/ Porta – R$80

Pontos de venda:

Venda online e parcelada: www.ticketbrasil.com.br

Lojas Back in Black – Shopping Total – 2º andar – Lj 2119 – f: 51 3018-7619 e

- Shopping Canoas – R. Guilherme Shell 6750/ 1005 – f: 51 3051-1463

Classificação etária: 16 anos (de 12 a 15 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais, menores de 12 anos não entram)

Proibida a entrada com câmeras de vídeo.

Links:

Millencolin:

www.millencolin.com

www.myspace.com

www.facebook.com/pages/Millencolin-Official/197134885721

www.twitter.com/millencolin

Take off the halter: www.oinovosom.com.br/takeoffthehalter

www.myspace.com/takeoffthehalter

www.twitter.com/tothardcore

Twitters produtoras:

twitter.com/abstratti

Vídeos:

“Fox”: www.youtube.com/watch?v=qIEF9E46bI0

“Penguins and Pollar Bears”: www.youtube.com/watch#!v=A4Ee8OWpmqA&

“Shut You Out”: www.youtube.com/watch?v=lMku2BK0XGY&feature=avmsc2

“Ray”: www.youtube.com/watch#!v=EKAqgJbBQOw&feature=channel

“Man or Mouse”: www.youtube.com/watch#!v=xCjkjsoui4A&feature=related

“Kemp”: t www.youtube.com/watch#!v=2X9EyhQUzD8&feature=fvw

“Battery Check”: www.youtube.com/watch?v=bPVo98xA8Sw

“Detox”: www.youtube.com/watch#!v=KWfefCE40SA&feature=related

“Story of My Life”: www.youtube.com/watch?v=jwRmxwh1G7s

“Move Your Car”: www.youtube.com/watch?v=8aZmqxSKdZ4

“Da Strike”: www.youtube.com/watch#!v=4Ertm-_vhBM&feature=related

Millencolin

Durante o rigoroso inverno suéco de 1992, 3 jovens suécos apaixonados por skate resolveram formar uma banda. Todos já tocavam em bandas punk ou hardcore, mas essas bandas cantavam em suéco. Nikola desde cedo já compunha, cantava e tocava baixo. Mathias começou na bateria e Erik já tocava guitarra em uma banda chamada Charles Hårfager enquanto Nikola e Mathias integravam o Seigmenn. Todos andavam de skate desde 87 e já escutavam grupos como Operation Ivy, Mc Rad, Descendents e Odd Man Out, que conheceram através de vídeos de skate e snowboard.

A banda já estava formada, mas ainda faltava alguma coisa: o nome. Eles então optaram por Millencolin, inspirado em uma manobra de skate chamada “melancholy” (também conhecida como “sad air”).

No verão de 93 gravaram uma fita demo com 10 músicas chamada Melack (me + lack). Ainda em 93, gravaram uma segunda fita chamada Goofy. Estas fitas chamaram a atenção do produtor Dan Swanö, que os convidou para gravar seus próximos trabalhos no Unisound Studios.

A então iniciante gravadora Burning Heart Records [No Fun At All, Refused, 59 Times The Pain, Bombshell Rocks, etc] propôs-se a lançar os futuros álbuns do grupo. Quando perceberam que seriam necessários dois guitarristas para as apresentações ao vivo, Mathias abandonou as baquetas e foi para a guitarra. Para prencher a vaga, Larzon, que tocava em uma banda chamada Kung Pung, foi chamado.

Em setembro de 93 gravaram um cd single chamado Use your Nose e em maio de 94 gravaram o single Skauch, também com 6 músicas, sendo 4 covers. Já em agosto entraram em estúdio mais uma vez, agora para gravar seu 1º LP, que viria a se chamar Tiny Tunes. Mas a Warner Brothers acabou entrando com um recurso na justiça contra a Burning Heart já que a capa e o nome do álbum parodiava o desenho animado da Warner, Tiny Toons. A arte acabou sendo mudada e o nome do disco passou a ser Same Old Tunes. O álbum atingiu a 9ª posição nas paradas suécas e o disco acabou se tornando um grande sucesso, pelo menos para uma banda iniciante. A música “Da Strike” chegou ao 4º lugar nas paradas da Suécia, e seu clipe passava em quase todas as estações de tv do país. Neste mesmo ano eles fizeram muitos shows, sendo mais de cem somente na Suécia.

Em 95, tanto a Burning Heart quanto o Unisound Studios transferiram-se para Örebro, cidade natal da banda. Em agosto, entraram em estúdio para gravar seu 2º LP, Life on a Plate. O álbum vendeu 30 mil cópias somente na Europa e o feito os levou a participar de mais de 24 festivais europeus, entre eles o de Kalvöja na Noruega e Roskilde na Dinamarca. A esta altura, o Millencolin já havia conquistado a Escandinávia e estava pronto para conquistar o resto do mundo. O primeiro passo para isso foi dado em setembro de 95, quando o quarteto fez suas primeiras passagens pela Alemanha, Suíça, França e Inglaterra.

Em dezembro de 95, Brett Gurewitz (guitarrista do Bad Religion e proprietário da Epitaph Records) entrou em contato com a banda demonstrando interesse em lançar Life on a Plate nos EUA. O álbum foi lançado no território americano em março de 96 e devido à ótima repercussão, o grupo acabou fazendo mais de 150 shows pelo Japão, Austrália, Canadá, Estados Unidos e Sul da Europa além participar mais uma vez dos tradicionais festivais de verão da Europa.

Millencolin Punk Melódico

Em 97 o Millencolin lançou seu 3o álbum intitulado For Monkeys e a turnê de divulgação do mesmo teve início em maio do mesmo ano, terminando em agosto de 98. A turnê incluiu 3 extensas passagens pela Europa, Estados Undidos e Canadá e por territórios como Japão, Austrália, Brasil e Argentina, chegando a quase 200 apresentações. As imagens dos shows acabaram virando um home-video chamado Millencolin & the Hi-8 Adventures.

Em agosto de 99 o quarteto viajou para Los Angeles para gravar seu 4o trabalho nos estúdios West Beach, sob a produção de Brett Gurrewitz. Em 21 de fevereiro de 2000 é lançado The Pennybridge Pioneers, o mais bem sucedido álbum do Millencolin e o grande divisior de águas na qualidade musical e de composição da banda. O andamento das músicas diminuíram, mas os riffs de guitarra e as excelentes melodias de vocal de Nikola acabaram comprovando a excelência do álbum quando comparado aos anteriores.

Em seguida vieram grandes álbuns seguindo a mesma fórmula como Home From Home, Kingwood e Machine 15 e a coletânea de EPS e singles The Millencolin Collection. Com exceção de Machine 15 [Dynamo Records], todos os álbuns e o DVD do Millencolin foram lançados no Brasil pela gravadora independente Hightlights sounds. Os lançamentos em CD que ainda estão disponíveis pela gravadora são Life On A Plate, For Monkeys, Collection e Pennybridge Pioneers, em versões contendo faixas bônus além do DVD Hi-8 Adventures e o álbum Kingwood. Para maiores informações escreva para: vendas@highlightsounds.com informando o título de interesse e Cep para postagem.

E para comemorar os 10 anos do lançamento de Pennybridge Pioneers o grupo planejou uma turnê que incluirá o Brasil em novembro de 2010. Esta será a 4a passagem do grupo pelo Brasil.

JELLO BIAFRA & THE GUANTANAMO SCHOOL OF MEDICINE: o maior ícone do punk americano volta ao Brasil em novembro

A história de Eric Boucher, ou simplesmente Jello Biafra, se confunde com a própria história da música punk e dos princípios do faça você mesmo. E em novembro de 2010 a América do Sul receberá sua visita pela 2a vez.

Biafra ficou mundialmente conhecido no cenário underground do fim da década de 70 e início dos 80 por integrar a lendária e ultra política banda punk Dead Kennedys. No grupo, o vocalista compôs pérolas como “Holliday In Cambodia”, “California Uber Alles” e “Kill The Poor”, iniciando a tendência de incluir temas políticos e sarcásticos em suas letras. Muitos o acusam de ser um dos precursores do hardcore e inúmeras bandas que vão do punk ao thrash metal, passando por estilos mais inusitados, já prestaram reverências à sua obra junto ao quarteto Dead Kennedys. Entre eles estão Sepultura, No Means No, Pearl Jam, Melvins, Agent Orange, Boysetsfire, Earth Crisis, Richard Cheese, Foo Fighters, Faith No More, L7, Les Thugs, Napalm Death, Final Conflict, Darkest Hour, The Didjits, Nailbomb, Neurosis e Spazz, entre muitos outros, provando a grande influência do grupo.

Imperdivél

Com o fim dos Kennedys, Jello Biafra passou a se dedicar ativamente ao seu selo Alternative Tentacles e novamente, estipulou novos padrões de como uma gravadora independente deveria se portar frente aos padrões impostos pelas rádios, MTV americana e revistas corporativas. O selo se mantém ativo até os dias de hoje e detém o posto de gravadora underground mais antiga do mundo, tendo iniciado suas atividades em 1979 para lançar os álbuns do Dead Kennedys. A Alternative Tentacles possui extrema relevância na história do underground americano e mundial por ter revelado e divulgado nomes como Alice Donut, The Butthole Surfers, D.O.A., 7 Seconds, No Means No e Neurosis, entre outros.

Apesar do status de “dono de gravadora”, Jello Biafra não baixou a guarda e continuou compondo ao lado de amigos e grupos diretamente influenciados por sua música e postura política. Os maiores exemplos foram o LARD [junto a Al Jourgensen do Ministry], Tumor Circus [com membros do Steelpole Bathtub], No WTO Combo [junto a Kris Novoselic do Nirvana] e participações em álbuns do Offspring, Sepultura, Pansy Division, Brujeria, Pitchshifter, Body Count e Motorpsycho, sem contar os projetos que levaram seu nome como Jello Biafra & DOA, Jello Biafra & No Means No, Jello Biafra & Melvins e Jello Biafra & Mojo Nixon. Tudo isso sem contar os inúmeros CDs de spoken word que o músico lançou entre 1987 e 2006.

Como se tudo isso não fosse o suficiente, Biafra ainda arranjou tempo entre suas atividades musicais para se candidatar a cargos políticos nas ocasiões da eleição a prefeito de São Francisco em 1979 e mais tarde, para presidente dos Estados Unidos no ano de 2000 pelo Partido Verde.

Em 1992, o vocalista participou de uma jam session no extinto Aeroanta junto aos músicos João Gordo e Jão [Ratos de Porão], Igor Cavalera e Andreas Kisser [Sepultura] no lançamento do livro Barulho de André Barcinsky. E em novembro de 2010, Jello visitará o Brasil novamente, desta vez com seu novo projeto JELLO BIAFRA & THE GUANTANAMO SCHOOL OF MEDICINE que inclui ex-músicos de grupos como Rollins Band e Victims Family.

A turnê passará pela Argentina e no Brasil estão confirmadas duas apresentações no Hangar 110 [uma junto ao Ratos de Porão e outra com o Flicts] e no Lago Sul em Brasília junto ao Sepultura totalizando 5 shows na America do Sul até o momento.

Jello em ação

Datas:

31/ Outubro/ Domingo – Santiago – Chile – A confirmar
03/ Novembro/ 4a-Feira – Rosário – Argentina – Confirmado
04/ Novembro/ 5a-Feira – Buenos Aires – Argentina – Confirmado
05/ Novembro/ 6a-Feira – São Paulo – Brasil no Hangar 110 com Ratos de Porão – Confirmado
06/ Novembro/ Sábado – São Paulo – Brasil no Hangar 110 com Flicts – Confirmado
07/ Novembro/ Domingo – Brasília – Brasil no Lago Sul com Sepultura – Confirmado

Realização:

Hangar 110 e Highlight Sounds




Links:




JELLO BIAFRA & THE GUANTANAMO SCHOOL OF MEDICINE: www.myspace.com/jellobiafraandthegsm

Vídeos:


“Holliday In Cambodia” em Berlin, Alemanha [Set/ 09]: www.nuflicks.de/index.php/archiv/action/listSingle/cId/1/singleID/308/

Foo Fighters e Serj Tankian [System Of A Down] “Holliday In Cambodia”: www.youtube.com/watch?v=cUJrt6E6ki0

Twitters produtoras:

twitter.com/hangar110

http://twitter.com/highlightsounds

twitter.com/highlightsounds

Jello estará de volta

Biografia JELLO BIAFRA & THE GUANTANAMO SCHOOL OF MEDICINE

Lá se vão 20 e poucos anos desde que o Dead Kennedys – o maior fruto da mente do lendário vocalista Jello Biafra – se debandou oficialmente. Desde então, Biafra tem se mantido ativo e construiu uma carreira baseada em palestras intercaladas com diversas colaborações junto aos mais comprometidos e respeitados nomes da música underground. Gravar álbuns com projetos e sair em turnê junto a nomes como Melvins, No Means No, DOA, Mojo Nixon e LARD [junto a Al Jorgensen do Ministry], entre outros, o ajudou a manter seu hardcore como uma verdadeira arma política e sua mensagem afiada. Mas com a falta de uma banda à qual ele pudesse chamar de sua, estas colaborações geralmente acabavam durando pouco e deixavam Biafra com toneladas de músicas que dificilmente veriam a luz do dia.

Inspirado pelo show de aniversário de 60 anos de Iggy Pop no Warfield em São Francisco, Biafra passou a planejar algo para o sua festa de aniversário de 50 anos e finalmente decidiu que era hora de começar sua própria banda. Dez anos antes, ele já havia tentado a mesma coisa com o guitarrista Ralph Spight [Victims Family, Freak Accident, Hellworms] e o baterista Jon Weiss [Sharkbait, Horsey]. Eles também já haviam trabalhado junto ao baixista Billy Gould [Faith No More, Brujeria], que estava cotado para se unir ao grupo. Após ensaiar por um mês, o quarteto conhecido como Jello Biafra and The Axis Of Merry Evildoers subiu ao palco em dois shows com ingressos esgotados no Great American Music Hall em São Francisco e logo em seguida, passou os próximos 9 meses ensaiando para a gravação de um álbum.

Eu avisei que ele voltaria!

Antes de entrar no estúdio, o guitarrista Kimo Ball [Freak Accident, Carneyball Johnson, Mol Triffid, Griddle] foi recrutado, resultando em um ataque de guitarras duplas, o que acabou levando a sonoridade do grupo a novos e barulhentos patamares. O quinteto, agora conhecido como JELLO BIAFRA AND THE GUANTANAMO SCHOOL OF MEDICINE, começou a gravar as faixas do álbum The Audacity of Hype [Alternative Tentacles] lançado na 2a metade de 2009. Para a produção e trabalhos de engenharia de som, Biafra se juntou ao velho amigo, sócio-conspirador e lendário produtor de hip hop Matt Kelley [Hieroglyphics, Tupac, Digital Underground, Victims Family], para comandar as gravações nos estúdios Prairie Sun Recording em Cotati, Califórnia e no Hyde Street Studios em São Francisco.

O projeto mantém parte da sonoridade caótica do Dead Kennedys adicionada a uma dose saudável do proto-punk característico de Detroit misturado com camadas de guitarras sônicas e barulhentas e o estilo industrial que o baterista Weiss possui de realizar percussões com incursões de metal. Os assuntos abordados no álbum vão desde a lavagem cerebral anti-Iraque que os poderosos de Washington enfiam guela abaixo dos americanos comuns, passando pela crítica a uma polícia que foge de seu legítimo compromisso de proteger o cidadão e a guerra de classes contra os menos favorecidos. Biafra também propõe à geração Barack Obama, ao seu próprio estilo ácido e crítico, que as mudanças reais acontecem quando a agitação vem de baixo e não de ações glamourosas vindas de cima.

Mesmo após tanto tempo, Jello Biafra lança um álbum que solidifica e expande sua visão livre de concessões e atualizada com os dias atuais, junto a um grupo poderoso que promete ser uma máquina viva e aterrorizante em qualquer palco que venha a atuar e que agora, traz o baixista Andrew Weiss [Rollins Band, Ween, Butthole Surfers] ocupando o posto de baixista, já que Billy Gould teve de retornar recentemente ao Faith No More.

Take Off The Halter, lançamento do ''EP We Took Off'' no Japão

O novato quinteto Take Off The Halter está prestes a lançar seu EP “We Took Off” pelo selo japonês Bells On Records. A iniciativa partiu do próprio selo que sem querer, ouviu as músicas do grupo no Myspace e os convidou para o lançamento.

O Take Off The Halter foi formado em abril de 2009 e apesar do pouco tempo de vida, já realizou o grande sonho de abrir os shows de grupos como No Fun At All, NoFx, Dead Fish e A Wilhelm Scream, além de já ter confirmado duas apresentações no sul do Brasil junto aos suecos do Millencolin [dias 11 de novembro no Opinião em Porto Alegre e 12 de Novembro no Curitiba Master Hall em Curitiba].

tothclash28

Agora, o grupo está empenhado em tentar uma vaga para a participação no Festival SWU e conta com os admiradores de seu hardcore ultra rápido e técnico para ajudá-los na empreitada.

Para votar, clique no link: www.oinovosom.com.br/swu
swu e digite “Take Off The Halter”, em seguida confirme a votação.

As votações podem ser feitas todos os dias até o dia 26 de setembro.

Para escutar as faixas do EP “We Took Off”: clique em: www.oinovosom.com.br/takeoffthehalter

tothclash22

Baixe o EP gratuitamente em: www.mediafire.com

Ou entre em contato através do e-mail vendas@highlightsounds.com para compra por R$12.00 com postagem paga.

HIGHLIGHT SOUNDS

highlight@highlightsounds.com

twitter.com/highlightsounds.com

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As mais de 300 obras de artistas como Shepard Fairey, Thomas Campbell, Sesper, Carla Barth, Alex Hornest, Nina Pandolfo, Nunca e OSGEMEOS ocupam o Pavilhão e estão divididas pelos eixos Intervencionistas, Mauditos, Autoindicados e Beautiful Losers. Do It Yourself (faça você mesmo) é espirito dessa exposição TRANSFER explora o universo a arte urbana, que até pouco tempo não era muito reconhecida no Brasil. A mostra já ocorreu em Porto Alegre em 2008, com um formato um pouco menor. Em São Paulo ela ganhou proporções maiores e é uma parceria do Santander Cultural com a Secretaria de Cultura da Cidade de São Paulo. Ela tem lugar no recém inaugurado Pavilhão das Culturas Brasileiras (ex-PRODAM, entrada pelo portão 10), tomado pelas mais diversas manifestações de arte, que vão desde pinturas, desenhos e fotografias, a músicas, vídeos, performances de skate e até intervenções urbanas como uma obra de arquitetura “skatável”. As obras serão divididas em 4 eixos: Intervencionistas, Mauditos, Autoindicados e Beautiful Losers.

Billy argel Stickers

Sesper artwork

Billy Argel artwork

Sesper videos 2

Billy deck wall

Speto arte

A exposição ocorre no Pavilhão das Culturas Brasileiras, no Parque do Ibirapuera, das 9h às 18h.

* Local: Parque do Ibirapuera
* Endereço: Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n – Moema – São Paulo – SP
* Preço:
Gratuito.

Matéria extraido do website: http://www.obaoba.com.br/brasil/agenda/transfer do dia 23 de agosto 2010

Esse evento acontecerá dia 02/09/10 em Los Angeles no Downtown Independent Theater, 251 South Main Street, Los Angeles, CA 90012.

LA Skate Film Festival 2010

OFFICIAL SELECTIONS FOR BEST US FILM
• Hallelujah, directed by Jon Holland and Chris Ray
• Extremely Sorry, directed by Geoff Rowley, Jeremy Fox and Ian Deacon
• Wood, directed by Colin Kennedy

OFFICIAL SELECTIONS FOR BEST INTERNATIONAL FILM
• Plank, directed by Billy Pols (The Netherlands)
• The Gypsea Tour, directed by Chassignole “Junior” Vincent (France)
• Riding the White Long Cloud, directed by Alex Craig (Canada)

OFFICIAL SELECTIONS FOR BEST EMERGING FILMMAKER
• Corridor of Shame, directed by John Danielson (USA)
• 19 Years Young, directed by Jack Mansfield (USA)
• Symmetry, directed by Dayman Cash (USA)

OFFICIAL SELECTIONS FOR BEST INDEPENDENT FILM
• Machotaildrop, directed by Corey Adams & Alex Craig (Canada)
• Wizard Smoke, directed by Liam Mitchell (Canada)
• Fresno, directed by Stephen Payne (USA)

OFFICIAL SELECTIONS FOR BEST COMMERCIAL
• Nestle Aero, directed by Ty Evans (USA)
• La Tabla Skaters, directed by Lucas Tripodi (Chile)
• Woodward commercial (USA)

OFFICIAL SELECTIONS FOR BEST SKATE SHOP VIDEO
• The Dango is Dead, directed by Joe Perrin (USA)
• Spot On, directed by Phil Gushue (USA)
• ZVD, directed by Mike Marasco, Jesus Grajeda and Ian Edwards (USA)

OFFICIAL SELECTIONS FOR BEST DOCUMENTARY
• Skateistan: To Live and Skate Kabul, directed by Orlando Von Einsiepel (UK)
• 10,000 Kilometers, directed by Patrik Wallner (Hungary)
• Deathbowl to Downtown, directed by Coan Nichols and Rick Charnoski (USA)

Additional Awards:
Best Photography
Best Editing
Best Soundtrack
Best Intro

Patrocinadores

Se eu te falar o que significa a rua Prof. Paulino Longo para o skateboard brasileiro de repente pode não fazer sentido nenhum, mas se eu disser a Ladeira da Morte com certeza você já ouviu falar.

O Down Hill é responsavél pelo aumento no comércio do skateboard no mundo

Dona de uma inclinação bem radical e com defeito de pavimentação que obriga o skatista permanecer de um lado da rua. Para você descer ela numa boa e jogar suas manobras te aconselho sempre usar o lado direito. Um erro muito grande na pavimentação dessa ladeira deixou-a torta para o lado esquerdo com isso joga tudo que descer para o canto/guia esquerda.

Lilica, lay back

A ladeira da morte criou lendários skatistas na modalidade Down Hill e posso citar aqui com todo certeza que o maior mestre em ladeiras foi o Fernandinho Batmam que desenvolveu inúmeras manobras. Hoje temos um leal representante desse mago da ladeira conhecido mundialmente, é o Sergio Yuppie. Ele corre campeonatos pelo mundo, traz vários títulos para o Brasil e sempre está estampado nas capas de revistas americanas e de outros países.

Renilson Carranca com sua base elevada de nose slide no gáz

Sergio Yuppie é considerado um veterano nas ladeiras e está passando todo seu legado para os filhos Fernando e Júnior que conseguem juntar manobras do passado com invenções de manobras de suas próprias cabeças dando uma roupagem atual e bonita, sendo assim o nível do Down Hill eleva.

Fernando, Sergio Yuppie e Cliff inventor do slide

Os nomes mais cogitados hoje no Down Hill são, Renilson de Monteiro de Souza Santos (Carranca), Reine Oliveira na modalidade feminina, Laura Allie, Juliano Cassemiro (Lilica) e Fernando Yuppie. Na mídia o nome é Michael Brooks editor da Concrete Wave, dando apoio.

Fernando fazendo down hill na calsada da fama em Hollywwod e Reine com a simbolo da pátria

No skateboard cada um tem sua opinião e muitas vezes o Down Hill é discriminado por skatistas de outras modalidades. Esses dias ouvi de um skatista que longboard não é skate, veja o nível do pensamento.

Thronn na ladeira da morte, slide à milhão

Fernando, Yuppie e Lilica ligados pelo amor ao down hill slide

O Down Hill hoje cresceu muito e está dividido em categorias. Existem grandes skatistas inclusive o campeão de velocidade é o Da Lua um brasileiro.

Comitiva brasileira do down hill na Califórnia

A Ladeira da Morte está nos dando mais uma oportunidade juntamente com a consagrada  revista Tribo Skate de curtir um grande evento, trocar idéias com amigos, tomar sorvete com seu filho, torcer e ter um ótimo dia. Sagrada seja a Ladeira da Morte.

Prestigie nosso skateboard

Revisão de texto: Betoside

Feira de esporte de San Diego

http://www.asrbiz.com/

Stay Gold Hollywood Premiere