Em memória a Dona Maria José

Um dos maiores nomes do punk melódico da Europa e do mundo volta à Porto Alegre para uma única apresentação, comemorando uma década desde o lançamento de seu mais aclamado álbum “Pennybridge Pioneers” [Epitaph/ Burning Heart/ Highlight Sounds]. O show em Porto Alegre dará início à turnê brasileira do quarteto e promete repetir o sucesso da última passagem do grupo na cidade, quando se apresentaram na Casa do Gaúcho em outubro de 2008 na turnê do álbum “Machine 15” para mais de 3.000 pessoas.

O Millencolin dispensa apresentações e vem desde o início da década de 90 presenteando os fãs de punk rock e praticantes de esportes radicais com excelentes e aclamadas composições como “No Cigar”, “Fox”, “Kemp”, “Detox”, “Man Or Mouse”, “Ray” e “Bullion”, presentes nos 7 álbuns oficiais lançados pelo grupo.

A abertura do show ficará a cargo dos paulistas do Take Off The Halter, novato quinteto apontado por muitos como uma das poucas bandas da atualidade verdadeiramente comprometidas a representar a cena do hardcore melódico. A apresentação contará ainda com uma banda local convidada.

Imperdivel

Garanta já seu ingresso para não ficar de fora!

Serviço:


Millencolin: Direto da Suécia na turnê de comemoração de 10 anos do álbum “Pennybridge Pioneers”

Abertura: Take Off The Halter [SP] e banda convidada

Data: 5a-Feira, 11 de Novembro 2010, 20h00

Local: Bar Opinião – R. José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa – Porto Alegre – RS – www.opiniao.com.br
Informações: 51 3026-3602

Realização: Hangar 110, Abstratti e Highlight Sounds

Apoio: Revista Tribo Skate, Zonapunk e Funtime

Ingressos Pista [Lotes limitados!] – Já a venda:
1o lote – R$50 | 2o lote – R$60 | 3o Lote – R$70 | 4o Lote/ Porta – R$80

Pontos de venda:

Venda online e parcelada: www.ticketbrasil.com.br

Lojas Back in Black – Shopping Total – 2º andar – Lj 2119 – f: 51 3018-7619 e

- Shopping Canoas – R. Guilherme Shell 6750/ 1005 – f: 51 3051-1463

Classificação etária: 16 anos (de 12 a 15 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais, menores de 12 anos não entram)

Proibida a entrada com câmeras de vídeo.

Links:

Millencolin:

www.millencolin.com

www.myspace.com

www.facebook.com/pages/Millencolin-Official/197134885721

www.twitter.com/millencolin

Take off the halter: www.oinovosom.com.br/takeoffthehalter

www.myspace.com/takeoffthehalter

www.twitter.com/tothardcore

Twitters produtoras:

twitter.com/abstratti

Vídeos:

“Fox”: www.youtube.com/watch?v=qIEF9E46bI0

“Penguins and Pollar Bears”: www.youtube.com/watch#!v=A4Ee8OWpmqA&

“Shut You Out”: www.youtube.com/watch?v=lMku2BK0XGY&feature=avmsc2

“Ray”: www.youtube.com/watch#!v=EKAqgJbBQOw&feature=channel

“Man or Mouse”: www.youtube.com/watch#!v=xCjkjsoui4A&feature=related

“Kemp”: t www.youtube.com/watch#!v=2X9EyhQUzD8&feature=fvw

“Battery Check”: www.youtube.com/watch?v=bPVo98xA8Sw

“Detox”: www.youtube.com/watch#!v=KWfefCE40SA&feature=related

“Story of My Life”: www.youtube.com/watch?v=jwRmxwh1G7s

“Move Your Car”: www.youtube.com/watch?v=8aZmqxSKdZ4

“Da Strike”: www.youtube.com/watch#!v=4Ertm-_vhBM&feature=related

Millencolin

Durante o rigoroso inverno suéco de 1992, 3 jovens suécos apaixonados por skate resolveram formar uma banda. Todos já tocavam em bandas punk ou hardcore, mas essas bandas cantavam em suéco. Nikola desde cedo já compunha, cantava e tocava baixo. Mathias começou na bateria e Erik já tocava guitarra em uma banda chamada Charles Hårfager enquanto Nikola e Mathias integravam o Seigmenn. Todos andavam de skate desde 87 e já escutavam grupos como Operation Ivy, Mc Rad, Descendents e Odd Man Out, que conheceram através de vídeos de skate e snowboard.

A banda já estava formada, mas ainda faltava alguma coisa: o nome. Eles então optaram por Millencolin, inspirado em uma manobra de skate chamada “melancholy” (também conhecida como “sad air”).

No verão de 93 gravaram uma fita demo com 10 músicas chamada Melack (me + lack). Ainda em 93, gravaram uma segunda fita chamada Goofy. Estas fitas chamaram a atenção do produtor Dan Swanö, que os convidou para gravar seus próximos trabalhos no Unisound Studios.

A então iniciante gravadora Burning Heart Records [No Fun At All, Refused, 59 Times The Pain, Bombshell Rocks, etc] propôs-se a lançar os futuros álbuns do grupo. Quando perceberam que seriam necessários dois guitarristas para as apresentações ao vivo, Mathias abandonou as baquetas e foi para a guitarra. Para prencher a vaga, Larzon, que tocava em uma banda chamada Kung Pung, foi chamado.

Em setembro de 93 gravaram um cd single chamado Use your Nose e em maio de 94 gravaram o single Skauch, também com 6 músicas, sendo 4 covers. Já em agosto entraram em estúdio mais uma vez, agora para gravar seu 1º LP, que viria a se chamar Tiny Tunes. Mas a Warner Brothers acabou entrando com um recurso na justiça contra a Burning Heart já que a capa e o nome do álbum parodiava o desenho animado da Warner, Tiny Toons. A arte acabou sendo mudada e o nome do disco passou a ser Same Old Tunes. O álbum atingiu a 9ª posição nas paradas suécas e o disco acabou se tornando um grande sucesso, pelo menos para uma banda iniciante. A música “Da Strike” chegou ao 4º lugar nas paradas da Suécia, e seu clipe passava em quase todas as estações de tv do país. Neste mesmo ano eles fizeram muitos shows, sendo mais de cem somente na Suécia.

Em 95, tanto a Burning Heart quanto o Unisound Studios transferiram-se para Örebro, cidade natal da banda. Em agosto, entraram em estúdio para gravar seu 2º LP, Life on a Plate. O álbum vendeu 30 mil cópias somente na Europa e o feito os levou a participar de mais de 24 festivais europeus, entre eles o de Kalvöja na Noruega e Roskilde na Dinamarca. A esta altura, o Millencolin já havia conquistado a Escandinávia e estava pronto para conquistar o resto do mundo. O primeiro passo para isso foi dado em setembro de 95, quando o quarteto fez suas primeiras passagens pela Alemanha, Suíça, França e Inglaterra.

Em dezembro de 95, Brett Gurewitz (guitarrista do Bad Religion e proprietário da Epitaph Records) entrou em contato com a banda demonstrando interesse em lançar Life on a Plate nos EUA. O álbum foi lançado no território americano em março de 96 e devido à ótima repercussão, o grupo acabou fazendo mais de 150 shows pelo Japão, Austrália, Canadá, Estados Unidos e Sul da Europa além participar mais uma vez dos tradicionais festivais de verão da Europa.

Millencolin Punk Melódico

Em 97 o Millencolin lançou seu 3o álbum intitulado For Monkeys e a turnê de divulgação do mesmo teve início em maio do mesmo ano, terminando em agosto de 98. A turnê incluiu 3 extensas passagens pela Europa, Estados Undidos e Canadá e por territórios como Japão, Austrália, Brasil e Argentina, chegando a quase 200 apresentações. As imagens dos shows acabaram virando um home-video chamado Millencolin & the Hi-8 Adventures.

Em agosto de 99 o quarteto viajou para Los Angeles para gravar seu 4o trabalho nos estúdios West Beach, sob a produção de Brett Gurrewitz. Em 21 de fevereiro de 2000 é lançado The Pennybridge Pioneers, o mais bem sucedido álbum do Millencolin e o grande divisior de águas na qualidade musical e de composição da banda. O andamento das músicas diminuíram, mas os riffs de guitarra e as excelentes melodias de vocal de Nikola acabaram comprovando a excelência do álbum quando comparado aos anteriores.

Em seguida vieram grandes álbuns seguindo a mesma fórmula como Home From Home, Kingwood e Machine 15 e a coletânea de EPS e singles The Millencolin Collection. Com exceção de Machine 15 [Dynamo Records], todos os álbuns e o DVD do Millencolin foram lançados no Brasil pela gravadora independente Hightlights sounds. Os lançamentos em CD que ainda estão disponíveis pela gravadora são Life On A Plate, For Monkeys, Collection e Pennybridge Pioneers, em versões contendo faixas bônus além do DVD Hi-8 Adventures e o álbum Kingwood. Para maiores informações escreva para: vendas@highlightsounds.com informando o título de interesse e Cep para postagem.

E para comemorar os 10 anos do lançamento de Pennybridge Pioneers o grupo planejou uma turnê que incluirá o Brasil em novembro de 2010. Esta será a 4a passagem do grupo pelo Brasil.

JELLO BIAFRA & THE GUANTANAMO SCHOOL OF MEDICINE: o maior ícone do punk americano volta ao Brasil em novembro

A história de Eric Boucher, ou simplesmente Jello Biafra, se confunde com a própria história da música punk e dos princípios do faça você mesmo. E em novembro de 2010 a América do Sul receberá sua visita pela 2a vez.

Biafra ficou mundialmente conhecido no cenário underground do fim da década de 70 e início dos 80 por integrar a lendária e ultra política banda punk Dead Kennedys. No grupo, o vocalista compôs pérolas como “Holliday In Cambodia”, “California Uber Alles” e “Kill The Poor”, iniciando a tendência de incluir temas políticos e sarcásticos em suas letras. Muitos o acusam de ser um dos precursores do hardcore e inúmeras bandas que vão do punk ao thrash metal, passando por estilos mais inusitados, já prestaram reverências à sua obra junto ao quarteto Dead Kennedys. Entre eles estão Sepultura, No Means No, Pearl Jam, Melvins, Agent Orange, Boysetsfire, Earth Crisis, Richard Cheese, Foo Fighters, Faith No More, L7, Les Thugs, Napalm Death, Final Conflict, Darkest Hour, The Didjits, Nailbomb, Neurosis e Spazz, entre muitos outros, provando a grande influência do grupo.

Imperdivél

Com o fim dos Kennedys, Jello Biafra passou a se dedicar ativamente ao seu selo Alternative Tentacles e novamente, estipulou novos padrões de como uma gravadora independente deveria se portar frente aos padrões impostos pelas rádios, MTV americana e revistas corporativas. O selo se mantém ativo até os dias de hoje e detém o posto de gravadora underground mais antiga do mundo, tendo iniciado suas atividades em 1979 para lançar os álbuns do Dead Kennedys. A Alternative Tentacles possui extrema relevância na história do underground americano e mundial por ter revelado e divulgado nomes como Alice Donut, The Butthole Surfers, D.O.A., 7 Seconds, No Means No e Neurosis, entre outros.

Apesar do status de “dono de gravadora”, Jello Biafra não baixou a guarda e continuou compondo ao lado de amigos e grupos diretamente influenciados por sua música e postura política. Os maiores exemplos foram o LARD [junto a Al Jourgensen do Ministry], Tumor Circus [com membros do Steelpole Bathtub], No WTO Combo [junto a Kris Novoselic do Nirvana] e participações em álbuns do Offspring, Sepultura, Pansy Division, Brujeria, Pitchshifter, Body Count e Motorpsycho, sem contar os projetos que levaram seu nome como Jello Biafra & DOA, Jello Biafra & No Means No, Jello Biafra & Melvins e Jello Biafra & Mojo Nixon. Tudo isso sem contar os inúmeros CDs de spoken word que o músico lançou entre 1987 e 2006.

Como se tudo isso não fosse o suficiente, Biafra ainda arranjou tempo entre suas atividades musicais para se candidatar a cargos políticos nas ocasiões da eleição a prefeito de São Francisco em 1979 e mais tarde, para presidente dos Estados Unidos no ano de 2000 pelo Partido Verde.

Em 1992, o vocalista participou de uma jam session no extinto Aeroanta junto aos músicos João Gordo e Jão [Ratos de Porão], Igor Cavalera e Andreas Kisser [Sepultura] no lançamento do livro Barulho de André Barcinsky. E em novembro de 2010, Jello visitará o Brasil novamente, desta vez com seu novo projeto JELLO BIAFRA & THE GUANTANAMO SCHOOL OF MEDICINE que inclui ex-músicos de grupos como Rollins Band e Victims Family.

A turnê passará pela Argentina e no Brasil estão confirmadas duas apresentações no Hangar 110 [uma junto ao Ratos de Porão e outra com o Flicts] e no Lago Sul em Brasília junto ao Sepultura totalizando 5 shows na America do Sul até o momento.

Jello em ação

Datas:

31/ Outubro/ Domingo – Santiago – Chile – A confirmar
03/ Novembro/ 4a-Feira – Rosário – Argentina – Confirmado
04/ Novembro/ 5a-Feira – Buenos Aires – Argentina – Confirmado
05/ Novembro/ 6a-Feira – São Paulo – Brasil no Hangar 110 com Ratos de Porão – Confirmado
06/ Novembro/ Sábado – São Paulo – Brasil no Hangar 110 com Flicts – Confirmado
07/ Novembro/ Domingo – Brasília – Brasil no Lago Sul com Sepultura – Confirmado

Realização:

Hangar 110 e Highlight Sounds




Links:




JELLO BIAFRA & THE GUANTANAMO SCHOOL OF MEDICINE: www.myspace.com/jellobiafraandthegsm

Vídeos:


“Holliday In Cambodia” em Berlin, Alemanha [Set/ 09]: www.nuflicks.de/index.php/archiv/action/listSingle/cId/1/singleID/308/

Foo Fighters e Serj Tankian [System Of A Down] “Holliday In Cambodia”: www.youtube.com/watch?v=cUJrt6E6ki0

Twitters produtoras:

twitter.com/hangar110

http://twitter.com/highlightsounds

twitter.com/highlightsounds

Jello estará de volta

Biografia JELLO BIAFRA & THE GUANTANAMO SCHOOL OF MEDICINE

Lá se vão 20 e poucos anos desde que o Dead Kennedys – o maior fruto da mente do lendário vocalista Jello Biafra – se debandou oficialmente. Desde então, Biafra tem se mantido ativo e construiu uma carreira baseada em palestras intercaladas com diversas colaborações junto aos mais comprometidos e respeitados nomes da música underground. Gravar álbuns com projetos e sair em turnê junto a nomes como Melvins, No Means No, DOA, Mojo Nixon e LARD [junto a Al Jorgensen do Ministry], entre outros, o ajudou a manter seu hardcore como uma verdadeira arma política e sua mensagem afiada. Mas com a falta de uma banda à qual ele pudesse chamar de sua, estas colaborações geralmente acabavam durando pouco e deixavam Biafra com toneladas de músicas que dificilmente veriam a luz do dia.

Inspirado pelo show de aniversário de 60 anos de Iggy Pop no Warfield em São Francisco, Biafra passou a planejar algo para o sua festa de aniversário de 50 anos e finalmente decidiu que era hora de começar sua própria banda. Dez anos antes, ele já havia tentado a mesma coisa com o guitarrista Ralph Spight [Victims Family, Freak Accident, Hellworms] e o baterista Jon Weiss [Sharkbait, Horsey]. Eles também já haviam trabalhado junto ao baixista Billy Gould [Faith No More, Brujeria], que estava cotado para se unir ao grupo. Após ensaiar por um mês, o quarteto conhecido como Jello Biafra and The Axis Of Merry Evildoers subiu ao palco em dois shows com ingressos esgotados no Great American Music Hall em São Francisco e logo em seguida, passou os próximos 9 meses ensaiando para a gravação de um álbum.

Eu avisei que ele voltaria!

Antes de entrar no estúdio, o guitarrista Kimo Ball [Freak Accident, Carneyball Johnson, Mol Triffid, Griddle] foi recrutado, resultando em um ataque de guitarras duplas, o que acabou levando a sonoridade do grupo a novos e barulhentos patamares. O quinteto, agora conhecido como JELLO BIAFRA AND THE GUANTANAMO SCHOOL OF MEDICINE, começou a gravar as faixas do álbum The Audacity of Hype [Alternative Tentacles] lançado na 2a metade de 2009. Para a produção e trabalhos de engenharia de som, Biafra se juntou ao velho amigo, sócio-conspirador e lendário produtor de hip hop Matt Kelley [Hieroglyphics, Tupac, Digital Underground, Victims Family], para comandar as gravações nos estúdios Prairie Sun Recording em Cotati, Califórnia e no Hyde Street Studios em São Francisco.

O projeto mantém parte da sonoridade caótica do Dead Kennedys adicionada a uma dose saudável do proto-punk característico de Detroit misturado com camadas de guitarras sônicas e barulhentas e o estilo industrial que o baterista Weiss possui de realizar percussões com incursões de metal. Os assuntos abordados no álbum vão desde a lavagem cerebral anti-Iraque que os poderosos de Washington enfiam guela abaixo dos americanos comuns, passando pela crítica a uma polícia que foge de seu legítimo compromisso de proteger o cidadão e a guerra de classes contra os menos favorecidos. Biafra também propõe à geração Barack Obama, ao seu próprio estilo ácido e crítico, que as mudanças reais acontecem quando a agitação vem de baixo e não de ações glamourosas vindas de cima.

Mesmo após tanto tempo, Jello Biafra lança um álbum que solidifica e expande sua visão livre de concessões e atualizada com os dias atuais, junto a um grupo poderoso que promete ser uma máquina viva e aterrorizante em qualquer palco que venha a atuar e que agora, traz o baixista Andrew Weiss [Rollins Band, Ween, Butthole Surfers] ocupando o posto de baixista, já que Billy Gould teve de retornar recentemente ao Faith No More.

Take Off The Halter, lançamento do ''EP We Took Off'' no Japão

O novato quinteto Take Off The Halter está prestes a lançar seu EP “We Took Off” pelo selo japonês Bells On Records. A iniciativa partiu do próprio selo que sem querer, ouviu as músicas do grupo no Myspace e os convidou para o lançamento.

O Take Off The Halter foi formado em abril de 2009 e apesar do pouco tempo de vida, já realizou o grande sonho de abrir os shows de grupos como No Fun At All, NoFx, Dead Fish e A Wilhelm Scream, além de já ter confirmado duas apresentações no sul do Brasil junto aos suecos do Millencolin [dias 11 de novembro no Opinião em Porto Alegre e 12 de Novembro no Curitiba Master Hall em Curitiba].

tothclash28

Agora, o grupo está empenhado em tentar uma vaga para a participação no Festival SWU e conta com os admiradores de seu hardcore ultra rápido e técnico para ajudá-los na empreitada.

Para votar, clique no link: www.oinovosom.com.br/swu
swu e digite “Take Off The Halter”, em seguida confirme a votação.

As votações podem ser feitas todos os dias até o dia 26 de setembro.

Para escutar as faixas do EP “We Took Off”: clique em: www.oinovosom.com.br/takeoffthehalter

tothclash22

Baixe o EP gratuitamente em: www.mediafire.com

Ou entre em contato através do e-mail vendas@highlightsounds.com para compra por R$12.00 com postagem paga.

HIGHLIGHT SOUNDS

highlight@highlightsounds.com

twitter.com/highlightsounds.com

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Nelly mostra o ritmo

A gata canta junto com Nelly

Nelly é conhecidíssimo no vasto mundo milionário do HipHop e R & B americano mas seu nome de origem é Cornell Haynes Jr..

Elas não param de agitar

Mc canta com Nelly

Natural do estado do Texas mudou-se para o subúrbio de Missouri, ainda adolescente se juntou com outros rappers e começou traçar sua carreira. Fez sucesso com essa galera mas depois preferiu o trabalho solo. Nelly esse ano veio se apresentar para a galera do Maloof Money Cup que o recebeu muito bem cantando vários hits  de sua carreira.

Nelly ouve o público cantando seus sucessos

Energia de Nelly contagia todos

Com um som muito contagiante ele lembrou muitas canções que estavam na boca do povo e todos dançavam e cantavam. Com a energia à flor da pele as lindas gatas presentes não paravam um momento de pular e cantar embelezando o evento. Curtam as fotos que fiz desse grande show de Nelly e das lindas gatas, mostrando a beleza americana.

só shape

Festa bacana, público presente, céu azul, ingredientes...

O ritmo do Hip hop domina o evento M.M. C.

Lil Jon querido pelos skatistas põe a massa para balançar

Em um evento milionário como o Maloof Money Cup celebridades da música e do esporte sempre aparecem para conferir o tão concorrido campeonato. Todos os anos convidados especias estão presentes entre o público vip e alguns fazem performances artísticas.

Elas cantam, dançam e fazem a festa com Lil Jon

A musa do Evento diz que vai me dar uns tapas, vem vai (rs)

Para esse ano umas das atrações principais foi o cantor de rap Lil Jon que colocou as louras para rebolar. Este cantor tem uma grande seleção de hits famosos no hiphop, deixou as meninas eufóricas e dançando muito.

Elas embelezam a festa, lindas garotas

Jonathan Mortimer Smith é conhecido no mundo vasto da música como ‘Lil Jon’. Nasceu dia 27 de janeiro de 1971 em Atlanta no estado da Geórgia, área completamente negra dos Estados Unidos da América.

Lil Jon canta sua sequência de grandes sucessos

As lindinhas decolando com Lil Jon

Rapaz multi talento se graduou em Douglass High School. Além da música atua como ator na área de TV e cinema. Trabalhou para So So Def Recording entre 1993 e 2000 como produtor.

A mídia não perde um assunto e tome clicks

Musa, deixou mais lindo evento com sua presença

Sua história vem de tempos quando integrava o grupo Lil Jon & The East Side Boyz que formou em 1997, trabalharam duro até 2004.

Beldades por metro quadrado

Lil Jon fez um show no melhor estilo dentro da quadra de competições de street stile. É muito querido pelos skatistas, já tive a oportunidade de vê-lo em varias festas como DJ, trabalho que ele faz ocasionalmente.

Ron Artest jogador dos Lakers e Lil Jon

Seus hits estavam na boca da galera e não teve uma música que ele não colocou todos para balançar os esqueletos.

Gatas mostram beleza da mulher americana

Valeu Lil Jon, seu som alegre e empolgante fechou a festa.

Revisão de texto: Betão.

"Dirty" Walter e Angelo Moore

John Norwood Fisher

Essa mistura incrível exige bons ouvidos para gostar, apreciar, entender a brincadeira e criatividade toda, sempre em alto nível.

Sonzera brava

Angelo e Betão

Fishbone fez quatro shows no Brasil sendo dois em São Paulo, um no Rio de Janeiro e um em Curitiba. Gostaria de saber como foi o show nas outras cidades.

Rodrigo Brandão, Rodrigo Carneiro e Marcelo Munari

Antes do primeiro show encontrei Angelo Moore na Galeria do Rock em SP. O ‘cara’ estava acompanhado da TV Cultura que até tentou conduzir a apreciação de alguns artistas brasileiros, mas me pareceu que o Luis, da tradicional loja Baratos Afins, é que entendeu o que Angelo buscava em nosso país. Ele queria cultura, originalidade e personalidade.

"Wet Daddy", Batera do Fishbone com camiseta que ganhou de camelô

Angelo se sentiu à vontade para arriscar uma dança ao som de Jackson do Pandeiro, Clementina de Jesus com Carlos Cachaça, Germano Mathias, pirou com Chiclete com Banana, gostou de Luiz Gonzaga mas não levou o cd. No total ele levou cinco discos, incluindo um vinil da Clementina de Jesus e disse que ia pedir a um amigo para salvar em mp3.

amigos músicos, Munari e Ricardo Ortega

Ele procurou algo que tivesse sax, trombone e cuica. Angelo disse ao Luis: “I play cuica”, rs. Nessa hora a banda estava almoçando pela Galeria do Rock. Em entrevista dada a Rodrigo Carneiro, Angelo mostra CDs e vinil adquiridos horas antes do show que aconteceu na Eazy. http://www.youtube.com/watch?v=cUuJKAIjl_k

Esse show arrebentou, foi muito bom, público bacana, vários surfistas, skatistas, músicos, muitas e muitas mulheres bonitas (sem exagero), sem falar na aula de guitarra de Rocky George que é ex-Suicidal Tendencies, outra banda que passou pelo palco da Eazy, respeito total.

Anjos dos Becos

Yo Ho Delic

Para encerrar a visita ao Brasil, Fishbone fez um show no Carioca Club juntamente com outras bandas como Mickey Junkies que abriu a noite bem cedo com a casa ainda recebendo as primeiras pessoas, aqueceu os ouvidos.

Angelo Moore e Dre Gipson

Na sequência Yo Ho Delic assumiu e representou com músicas muito legais, timbre incrível, riffs e bases interessantes. Claro que lembramos do clip que ‘rolou’ na MTV, faz um bom tempo. E por citar a emissora, Cris Couto que já foi vj estava ali prestigiando.

Bolota, Lips, Skillo e Betão

Em seguida Anjo dos Becos fez sua apresentação para animar a festa que contou com a participação especial da filha do Pirata (vocalista) com mais uma amiga. Crianças lindas despejando boa energia em todos.

John "Wet Daddy" Steward, Batera do Fishbone

O ambiente estava muito bom mesmo a casa não estando lotada. Por ali circulava Marcelo Munari e Ricardo Ortega que participaram do Pavilhão 9 na mesma formação junto com Marinho do Yo Ho Delic, Rodrigo Brandão do Mamelo Sound System, Chicão do estúdio de Oz, Daniel Zero artista e designer da EastPak, Tadeu Banzato do selo Radiola
Records, André Alves do Nitrominds que atualmente está com o projeto Música Diablo junto com Derrick Green.

Anjo dos Becos

Momentos antes da hora mais esperada da noite, Angelo Moore passeava pelo público, cumprimentou e tirou fotos com o pessoal. Finalmente Fishbone subiu ao palco com a presença da filha do Pirata e sua amiga sentadas à vontade na ponta do palco dividindo o espaço com Angelo, de repente escutei alguém falar no meio do público “parece que estou no céu”, heheh, bem no meio de um reggae muito viajante. Que ‘Classe A’ tudo isso, e assim a gente espera que o pessoal do Fishbone tenha se divertido tanto quanto nós.

Muito obrigado ao Rafael Sachetto que colaborou com as fotos, André Alves, Rodrigo Carneiro, Thronn e todas as bandas por apoiarem e tornar esse post possível.

E por último mas não menos importante alguns links rápidos para as bandas citadas no texto:

Musica Diablo: http://www.myspace.com/musicadiablo

Mamelo Sound System: http://www.myspace.com/mamelosoundsystem

Nitrominds: http://tramavirtual.uol.com.br/artistas/nitrominds

Fishbone: http://www.fishbone.net/

Yo Ho Delic: http://www.youtube.com/watch?v=cSsCBTH84NE

Mickey Junkies: http://www.myspace.com/mickeyjunkies

Anjo dos Becos: http://www.anjodosbecos.com.br/

Texto por: Alberto Betão
Fotos: Rafael Sachetto

Betão

Abraskadabra foi a banda campeã do Lost Band Search nesta quinta-feira dia 22. Apenas convidados tiveram acesso a essa festa com vídeos de surf e skate no telão, open bar, muita música, e com a participação especial do Fishbone.

Baixo e metais do Abraskadabra

Uma noite legal com vários conhecidos, gente do skate, do rock, do surf, mulherada muito bonita em peso por todos os lados, celebridades como Marcelo Dourado vencedor do BBB, Marcelo Munari, Gyrão e Bolota da Revista Tribo Skate, Marinho do Yo Ho Delic, Alex Pois É e seu irmão Álvaro Por quê?, Dinho Ouro Preto, Juninho do RxDxP, Skylo Sk8board raiz, Marcelo Mug, Marco Ubaldo, Rodrigo Tucano da banda Os Terríveis e muitos outros.

Gabriel e Marcelo Dourado vencedor do bbb

Angelo Moore e Rocky George - Fishbone

Anjo dos Becos subiu no palco e atraiu o pessoal com sua música e deixou claro o refrão “se o ritmo das ruas mexe com você, não tenha mais medo de viver”. Foi legal e se quiser ouvir essa música que se chama ‘Ritmo das Ruas’ e muitas outras acesse aqui:

Anjo Dos Becos

http://www.myspace.com/anjodosbecos

Abraskadabra assumiu o palco e mostrou porque foi a grande campeã. Banda com muita energia, ritmo quebrado e letras em inglês. No site da Lost tem mais info: http://www.lost.com.br/bandas/

Luiz Thunderbird apresentou Fishbone

E para finalizar a noite em grande estilo, naquela altura todo mundo calibrado, Fishbone. A banda despejou a tradicional mistura de estilos com muita virtuosidade. Próximo domingo terá show dos caras em SP no Carioca Club que fica na Rua Cardeal Arcoverde nro 2899 em Pinheiros, lá embaixo quase chegando na Av. Rebouças. Beleza, fica aqui a dica.

Pois É, feliz com sua 7d canon

Juninho RxPxD

Público chegando

Angelo Moore - Fishbone

Site do Carioca Club está aqui para quem quiser mais informações: http://www.cariocaclub.com.br/

Marinho - Yo Ho Delic

Galera e Angelo Moore - Fishbone

Betão e Angelo Fishbone

Uma pessoa com tênis cano alto vermelho, meias amarelas com um ‘smile’ grande sobre as canelas, um moicano meio peruca, de macacão e sem ‘underware’, pois é: “Oh, how are you? My name is Angelo” com vóz rouca escutando e comprando CDs na tradicional loja da Galeria do Rock Baratos Afins hoje à tarde, quinta-feira de sol na capital paulista São Paulo.

Angelo na Baratos Afins comprando discos

Cadê a banda, os outros caras? “Foram almoçar, mas hoje tem show deles na Easy, aparece por lá” disse uma das pessoas que trabalha na loja. Isso mesmo. Show do Fishbone, quase secreto, na Easy. Não é aberto ao público. Para o público será o show de domingo.

Galeria querida, saudades

Após isso passei na Easy para ver os preparativos e encontrei os caras à vontade tomando um sol na sacada, entre um cigarro e outro toda hora ouvia-se várias gargalhadas. Mister Rocky George estava presente ali. Na sequência chegou o Pirata (Anjo dos Becos) saudando a todos.

Já na interna, passagem de som, tudo legal e acontecendo, por ali Rodrigo Carneiro da banda Mickey Junkies vai participar no próximo domingo de som, alto e bom som que vai acontecer no Carioca Club com show aberto ao público.

As fotos poderiam ser melhores mas foi tudo de improviso com um celular Sony Ericsson k750 de 2mega pixel e sem flash. Bom agora chega de conversa, vou sair para o show desses doidos do além. Hahahahah.